Что такое песенка? Так, пустячок, легкое, незатейливое произведение, рожденное авторами порой за один вечер для того, чтобы всего три - пять минут порадовать слушателей в каком-нибудь ресторане или кабаре, создать им лирическое настроение и упорхнуть в небытие. Сколько песенок вспыхивало и угасало во все времена? Но бывает, что такие вот песенки проходят сквозь столетия, ведут на борьбу народы, переводятся на разные языки и обретают статус гимнов эпохи. И по сей день такие пустячки при первых же аккордах заставляют сердце сжиматься, потому что именно они были глотком жизни или выстрелом в висок целых поколений, в них накапливается память человечества. 
«Голубка»... Наверное, любой человек, даже напрочь лишенный слуха и голоса, сможет напеть - насвистеть - набормотать музыкальную фразу из этой песни. Во всем мире ее давно считают народной песней, но история все же сохранила нам имя ее автора. 

Ив Монтан был истинным образцом итальянского характера — активный, громкий, страстный. Жизнь отвечала ему тем же, подбрасывая фантастические возможности, сводя с самыми красивыми и популярными женщинами того времени, которым Ив дарил неповторимые эмоции, но ненадолго. Для многих из них Монтан оставался лишь героем воспоминаний о страстных романах. Настолько же бурно и успешно, как личная жизнь, складывалась карьера певца и актёра.

Многие композиции становились хитами именно в исполнении Монтана. А песни, написанные поэтами и композиторами специально для Ива, по сей день составляют золотой фонд французского шансона.

Ив Монтан — сценический псевдоним, настоящее имя будущей звезды звучало так: Иво Ливи. Родители-итальянцы проживали в Тоскане и принадлежали к почти противоположным религиозно-политическим группам: мать была католичкой, ревностно соблюдавшей все каноны, а отец — евреем с коммунистическими взглядами. Но это не помешало им прожить вместе долгие годы и родить троих детей, из которых Иво, родившийся 13 октября 1921 года, был младшим. Когда в конце 20-х годов Италия оказалась во власти фашистов, Ливи решили эмигрировать в Америку. Однако, остановившись в Марселе для получения виз, остались там и обустроили жизнь на новом месте. 

Если кто-то не смотрел “Последний дюйм” 1958 года, то посмотреть его нужно обязательно.

Не просто потому, что фильм хороший. Он ещё совершенно особый, и на фоне советского кино тех лет, можно сказать, уникальный. Многие из тех, кто первый раз смотрел “Последний дюйм” в детстве, не сомневались, что фильм точно иностранный.

В нём отличная цветная картинка, электронная музыка за кадром (впервые в советском кино), подводные съёмки с акулами, главный герой, как будто только что из Голливуда (на самом деле исполнитель роли Бена Николай Крюков был родом из тверской деревни Замытье), и совершенно замечательная история в духе суровой лирики Хемингуэя.

Хотя, конечно, всякий взрослый советский человек сразу же считывал в этом фильме привычную идеологическую канву с критикой звериной гримасы американского капитализма, где каждый сам за себя и никому ни до кого нет дела.

Об этом и главная песня этого фильма.

О ней отдельный разговор.  

У любой песни три создателя: автор слов, автор музыки и исполнитель. Если песня становится популярной, все лавры достаются, как правило, исполнителю. А вот авторы даже очень известных песен нередко остаются «за кадром». Так случилось, например, с композитором таких знаменитых песен, как «Черные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия». Все знают, что исполнял их Петр Лещенко. Но мало кто сегодня помнит имя Оскара Строка.

Оскар Давыдович Строк (1893 — 1975) родился в Двинске (ныне Даугавпилс) в еврейской семье, младшим из восьмерых детей. Отец его в молодости был армейским музыкантом, впоследствии руководил ансамблем, играл на флейте, кларнете, фортепиано. Унаследовавший музыкальную одаренность Оскар поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию по классу фортепиано и после завершения учебы работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. После революции он вернулся в родную Латвию, ставшую независимой. 

Интересно, что деятельность Строка не ограничивалась музицированием. Например, он издавал журнал «Новая нива». И именно с ним связана история появления романса «Черные глаза». С черноокой красавицей — секретаршей журнала Строк, бросив жену и детей, умчался в Париж, перевез туда редакцию и хотел обосноваться там навсегда. Но журнал оказался неконкурентоспособным, красотка — ветреной и неверной, а его денежные средства — слишком скудными. Пришлось отступить и примерно через полгода вернуться восвояси. Мудрая жена Луиза простила, а у Оскара появилась крылатая фраза «В нашей семье не разводятся!» Именно после этого и родилась целая обойма песен, которые прославили имя Строка. Одна за другой были написаны «Голубые глаза», «Когда весна опять придет», «Мое последнее танго» и, наконец, знаменитое «Ах, эти черные глаза». 

В 1957 г. на экраны вышел художественный фильм "Ночной патруль" режиссера Владимира Сухобокова. Фильм детективный, один из первых советских детективов на тему борьбы с теневой экономикой.

В одной из главных ролей снялся актер и певец Марк Бернес. Вот послушайте в его исполнении прекрасную песню из фильма. Музыка-Андрей Эшпай, слова-Лев Ошанин, поёт-Марк Бернес

В 1982 г. на экраны страны вышел сериал "Долгая дорога в дюнах" режиссера Алоиза Бренча. Великолепную музыку к фильму написал композитор Раймонд Паулс.

Послушайте музыку из фильма.

Очень нравится мне "Колыбельная". В фильме ее исполняет Валентина Талызина.

А вот послушайте ее в исполнении Натальи Фаустовой.

Если попытаться перечислить самых-самых популярных французских певцов, то наверняка каждый сразу же вспомнит Шарля Азнавура, Ива Монтана, Джо Дассена и ещё одно-два имени. Но точно никто не назовёт Тино Росси. Между тем это легенда французской эстрады и кинематографа, любимец публики в 30-60-е годы и первый поп идол Франции. Кстати, он до сих пор остаётся чемпионом по количеству проданных записей в этой стране.

Тино Росси родился в начале ХХ века на Корсике в многодетной семье, и, естественно, проблема заработка стояла перед ним с самого детства. Он бросил школу и провёл свою юность с гитарой в руках, выступая везде, где ему могли заплатить.

Никто не учил его петь, он был абсолютным самоучкой с очень мощным природным даром музыкальности и неповторимым тембром голоса.

На широкую публику ему удалось выйти благодаря набирающей силу индустрии звукозаписи и, конечно, счастливой случайности.

Однажды он решил записать пластинку со своими песнями для любимой мамы, и, прямо как в голливудском фильме, совершенно случайно в этот самый момент рядом оказался один из представителей парижской звукозаписывающей компании. С этого всё и началось. Его взлёт был феноменально стремительным. Всем (и особенно женской части аудитории) с первой ноты запал в душу его неотразимо свежий и проникновенный тенор. Пластинки с записью его песен и радиотрансляции увеличивали его известность в геометрической прогрессии.

Уже в начале 30-х он начинает сниматься в кино (ко всему прочему он был ещё высок, строен и красив), обеспечивая любому фильму с его участием максимальный кассовый сбор.

Здесь он с французской киноактрисой (и своей возлюбленной) Мирей Бален в фильме 1937 года «Неаполь — земля любви». Причёска с бриолином, подкрашенные брови и губы — типичный кинолюбовник довоенного времени.

С тех пор ни один французский певец не побил его рекорд популярности, измеряемый в количестве проданных пластинок (от 200 до 500 млн. по разным источникам). 

Мелодия песни Manchester et Liverpool в исполнении инструментального оркестра Франка Пурселя ежедневно сопровождала прогноз погоды в телевизионной программе «Время» с 1968-го по февраль 1981-й и с июня 1990-го по август 1991-й. Исполнительницей этой песни была Мари Лафоре.

Мари Лафоре (настоящее имя Майтена Мари Брижитт Думенак) родилась 5 октября 1939-го в городке Сулак-сюр-Мер. 2 ноября этого года певицы не стало.

Карьера будущей певицы началась благодаря случаю. В 19 лет Майтена — без подготовки — приняла участие в конкурсе "Рождение звезды" на радиостанции Europe no 1, заменяя заболевшую сестру. Случайность обернулась победой на конкурсе. 

В 1963-м Мари Лафоре записала песню, ставшую ее первым настоящим шлягером — Les vendanges de l’amour ("Время сбора винограда любви").

«Девушка без адреса» — советский художественный фильм, поставленный на киностудии «Мосфильм» в 1957 году режиссёром Эльдаром Рязановым. В главных ролях Светлана Карпинская, Николай Рыбников, Юрий Белов. В фильме несколько песен, все хороши.

Предлагаю послушать:

"Для нее любовь забава" в исполнении Михаила Новохижина (часто пишут, что исполняет Юрий Белов)

"О чем я печалюсь" в исполнении Николая Рыбникова

«Куда же ты скрылась»  в исполнении Николая Рыбникова.

Как же приятно слушать эти песни! Да и фильм до сих пор смотрится! Целая плеяда замечательных артистов - Зоя Федорова, Сергей Филиппов, Рина Зеленая, Эраст Гарин! Да и цитаты из фильма до сих пор на слуху: "Масик хочет водочки", "Богемское стекло! Его нельзя трогать! На него можно только молиться!", "Масик, ты болвасик! Ты забыл закрыть кран в ванной!", "Я не мужчина! Я — ответственный квартиросъёмщик".