Бюстгальтер – элемент нижнего белья, который в идеале должен быть незаметным. Парадоксально, что скрытый от посторонних глаз предмет гардероба – это одновременно и объект поклонения, и провокатор конфликта полов. Одни, даже будучи ограниченными в средствах, готовы бесконечно пополнять свой гардероб новинками из мира «супербра», другие считают бюстгальтер чуть ли не символом «порабощения» женщины. 

Рождение бюстгальтера из смерти корсета

Можно было бы, конечно, начать из «прекрасного далёка» и рассказать, что ещё в Древней Греции были кожаные повязки для груди (так называемые строфионы)… Или упомянуть средневековую моду на «плоских» женщин (для того, чтобы быть в тренде, девочки даже носили металлические пластины, препятствовавшие росту груди)… И всё-таки бюстгальтер как таковой появился в самом конце 19 века, когда недоумение и возмущение по поводу корсета, опасного для здоровья в целом, достигло апогея. 

Офисные стулья и кресла — это стандартный набор в каждом офисе. Мы настолько привыкли к ним, что просто не замечаем, ведь, казалось бы, они не скрывают никаких секретов. Но задавались ли вы вопросом, когда эта мебель - в современном понимании - появилась? 

Крутящиеся стулья и кресла изобрели очень давно. В XV веке инженерная мысль изобретает стулья с крутящимся сиденьем  и стулья с колёсиками на концах ножек, для перекатывания стульев.

В первую очередь их использовали в комплекте с бюро или письменным столом, но были и гостиные, и будуарные кресла с хитрым вращающимся механизмом.

В некоторых источниках автором первого офисного кресла считается третий президент США, Томас Джефферсон.

Это не было изобретением с нуля, но то, что проделал политик, вызвало живой отклик поклонников и острую критику недоброжелателей. В 1776 году Джефферсон купил себе классическое кресло в виндзорском стиле - это был типичный стул из массива с популярным в то время дизайном, при этом достаточно громоздкий и тяжелый. 

Сегодня орнамент туаль де жуи имеет невероятную популярность. Его часто используют для декорирования пространства в стиле прованс или ампир, а также он отлично вписывается в современные интерьеры, выполненные в эклектичной манере. Кроме интерьерного дизайна, жуи встречается в fasion-индустрии и даже в кулинарии.  

Принт «туаль де Жуи»: летняя альтернатива цветам, полоске и клетке

Приятный сюрприз для тех, кто устал от засилья цветочных орнаментов весной и летом.

Кьяра Ферраньи в образе от Dior, Меган Маркл в наряде Oscar de la Renta и Амелия Виндзор в образе Dior с принтом «туаль де Жуи» 

Лилия - чрезвычайно  популярный символ, который можно найти по всему миру.  Геральдическая лилия  по-прежнему изображается на флагах и гербах, не менее часто,  чем крест, орел или  лев. В наши дни ее можно встретить в качестве декора в интерьере, в эмблемах спортивных команд, одежде и  аксессуарах. 

Геральдика

Французская лилия - "Le fleurs de Lis" -  герб  королей Франции с XIII века. По легенде лилия была вручена ангелом   первому королю Франции в знак очищения после принятия христианства. Благодаря Людовику XI она была введена в герб Медичи, в герб Флоренции и Тосканы, позже многих династий и городов Европы. Лилия Бурбонов отличается от флорентийской лилии тем, что она  не имеет тычинок.

Французский король Карл VII, желая почтить память Жанны д"Арк, не находит ничего более высокого и благородного, как возвести её родных в дворянское достоинство под фамилией Лилиевых и дать им герб, представляющий собой меч на синем поле с двумя лилиями по бокам и венком из этих цветов наверху. При Людовике ХII лилия становится главным украшением всех садов Франции и называется цветком Людовика.  

Наперсток – это безмолвный свидетель канувших в лету эпох, это уникальный вкус, талант и бесценное мастерство, это помощник современных мастериц, это изделие с древней историей. 

История наперстка берет свое начало со времен древних цивилизаций, это подтверждают находки археологов по всему миру. Правда, его прародитель отличался по форме от современного аналога, но предназначение было то же самое – помогать протолкнуть иглу через ткань, не уколовшись.

Наперстки находили во время проведения раскопок Помпеи, а также в скифских захоронениях. Родиной древнейших экземпляров, наиболее похожих на современные, является Китай. Первые китайские наперстки изготавливали из плотной кожи в III веке до н.э. Затем их стали делать из меди, бронзы. Состоятельные люди могли себе позволить наперстки из серебра и золота.

Первые в истории письменные упоминания об этом швейном изделии относятся к XII столетию. Тогда наперстки изготавливали вручную методом ковки или литья из меди, железа, бронзы. В Германии, ставшей лидером по производству этого предмета, была организована гильдия наперсточников. Они закрепили за собой право изготавливать наперстки из латуни. Произошло это в XIV веке, после чего процессы производства с годами только совершенствовались.

Фабричный выпуск наперстков начался в XIX веке. В это же время зарождается традиция преподносить в качестве подарка особо красивые изделия. Отсюда и появился спрос на эксклюзивные наперстки, выполненные из драгоценных металлов, украшенные росписью, камнями и эмалью.

В дореволюционной России этот предмет для шитья преподносили в качестве подарка женихи своим невестам, по которому судили о материальном положении суженого.

С появлением оригинальных экземпляров наперстки становятся предметом для коллекционирования. Возникло новое понятие – коллекционный наперсток. 

В XIX-XX столетиях появилось огромное количество всевозможных наперстков, изготовленных из фарфора, золота, слоновой кости, серебра, которые украшались различными способами в зависимости от фантазии и умения мастеров. 

Ювелирные изделия в форме рук впервые вошли в моду в 1830-х и 1840-х годах, когда они появились в виде рук в перчатках на застежках золотых ожерелий. В отличие от древних оберегов хамса, которые носили для защиты от сглаза, эти украшения не изображали ладонь и не символизировали ничего особенного. Вместо этого они были смоделированы по образцу элегантно поставленных рук, украшенными драгоценностями манжетами и увенчанными кольцами с драгоценными камнями. Их часто прикрепляли к длинным золотым цепочкам, добавляя игривости базовому драгоценному камню.

Давным-давно по небу ходило не одно, а два Солнца. Одно из них было огромное и тяжёлое. Однажды небо не удержало его и Светило упало в море, застыв при падении. Ударившись об острые скалы на дне, оно разбилось на мелкие кусочки. С тех пор волны поднимают со дна моря и выбрасывают на берег большие и маленькие кусочки солнечного камня.

Яркие, играющие на солнце всеми оттенками желто-оранжевой гаммы камни были известны людям со времен палеолита. В эпоху бронзы торговые пути связали земли Северной Европы и долину Нила, и балтийский янтарь вместе с золотом сопровождал фараонов в загробный мир. 

В греческих мифах янтарь считался слезами нимф-гелиад, пролитыми по погибшему Фаэтону. Греков завораживала способность янтаря электризоваться. Даже само слово «электричество» происходит от греческого «ἤλεκτρον», то есть «янтарь». Калькой с греческого является и древнерусское название янтаря, «илектр», которое в XVI веке сменилось привычным названием, происходящим от литовского «gintaras».  

Первые манекены из воска начали делать в самом начале 20 века в связи с бурным развитием индустрии моды. В 1911 году на выставке в Турине публика была шокирована манекенами, представленными Пьером Имансом ( Pierre Imans). Его удивительные творения завоевали тогда Гран-при.

Пьер Иманс долго ломал голову над тем как сделать манекены похожими на людей, и придумал. Художник придавал манекенам человеческие позы, лица лепил из воска. Глаза, сделанные из стекла, натуральные волосы, уложенные в модные прически, еще больше усиливали это сходство.

Фирма в Париже получила его имя и стала известна во всем мире.

Даже в Россию завезли несколько сот кукол от Pierre Imans. В одном из магазинов   Александр Грин увидел французский манекен и тот его так потряс, что через некоторое время на свет появился рассказ "Серый автомобиль" с мистической восковой героиней Корридой Эль-Бас-со. А в 1988 году режиссер Олег Тепцов снял фильм "Господин оформитель" по мотивам этого литературного произведения, в котором максимально постарался передать чувства обывателей, которые впервые увидели восковые манекены парижского мастера.