Родилась будущий живописец, художник театра, скульптор и фарфорист в семье русского купца-старовера Василия Григорьевича Щекатихина. Дед художницы, Григорий Васильевич, занимался иконописью и книжной миниатюрой, расписывал пасхальные яйца, бабушка по материнской линии слыла искусной вышивальщицей.

В 1908 году, окончив гимназию, переехала в Петербург и поступила в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1910 получила малую серебряную медаль, в 1911 большую. В 1910 была командирована на русский Север для ознакомления с памятниками старинного зодчества и народным крестьянским искусством, а в 1913-в Грецию, Италию и Францию; в течение нескольких лет занималась в Париже в «Academic Ranson». 

Еще из школьных уроков истории все знают об огромном ковре (якобы вышитом руками королевы Матильды и ее придворных дам), на котором изображено завоевание нормандцами Англии. Так вот, история самого гобелена из Байе будет похлеще любой драмы, триллера и комедии вместе взятых. Мытарства ковра, которому несколько сотен лет, закончились в 1945 году.

Прежде всего, что именно на нем изображено? А вот что: 623 человеческие фигуры, 55 собак, 202 лошади, 41 корабль, 49 деревьев, почти 2000 латинских слов, более 500 мифических персонажей (вроде драконов), а также многочисленные жертвы войны — зарубленные и проколотые копьями и стрелами люди и даже совершающий акт дефекации мужчина! Судя по картинкам, здесь показано, как герцог Нормандии Гиойм (у нас его принято было называть по-немецки Вильгельмом!) завоевывает Англию в Битве при Гастингсе, однако конец "гобелена" оторван и чем там дела на нем закончилось — неизвестно. Кроме того, на нем можно различить, по меньшей мере, 8 оттенков шерстяных нитей: фиолетового, голубого, зелёного и чёрного; а при вышивке применялись техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а также так называемый простой "набор". 

Флорентийский поднос — любимый декор для дома любителей старины и всего итальянского.

Самым богатым городом Италии на рубеже XIV-XV веков была Флоренция — «колыбель эпохи Возрождения», где интенсивнее, чем в других городах и странах, развивались искусства... Характерной особенностью этого времени становится интерес к искусству всего населения. Флорентийцы гордятся художественными богатствами города, они прекрасно в них разбираются. Поэтому не удивительно, что такие восхитительные подносы появились именно во Флоренции в те времена. 

Люди искусства никогда не перестанут нас удивлять и вдохновлять своими уникальными работами. Именно так они выражают свое отношение к окружающему миру. Некоторые экспонаты дошли к нам с давних времен и ничуть не потеряли свою оригинальность. Чем же так удивительна и необычна данная скульптура?

Перед вами, вероятно, самая необычная деревянная скульптура, которая находится в музее Салар Джунг в Хайдарабаде, Индия. Она высечена из одного цельного куска древнейшего дерева Сикомор. Особенностью ее является то, что с одной стороны мужчина, а с другой — женщина. Во всем мире ее знают, как «Двойная статуя Мефистофеля и Маргариты». Это два персонажа из знаменитой драмы Гете «Фауст». 

Изображение на этой гравюре XVII века целиком состоит из одной спиралевидной линии. Все детали лица, а так же светотень созданы с помощью утолщений или изгибов этой линии.

С расстояния двух-трех метров, на котором обычно находятся зрители, гравюра больше похожа на рисунок. Качество исполнения поражает. Невольно возникает вопрос: как автору удалось одной линией создать мягкие переходы света и тени, изобразить все оттенки от бледно-серого до черного, написать неповторимый лик с выразительным, печальным, проникающим в душу взглядом. 

В 3-4 веках н.э. в поздней Римской империи появилась мода на этот вид искусства -- хрисографию.
Они рисовали сусальным золотом по стеклу (и прикрывали это сверху вторым стеклом, сплавляя их). Очень часто это делалось на донышках питьевых сосудах, и обычно это были портретные изображения, видимо, того, кому делался этот подарок.
В чем-то это еще круче, чем фаюмские портреты.

Медальон из Брешии (считался портретом Галлы Плакидии), 3-й век, 6 см в диаметре


Медальон из Брешии в средние века был вмонтирован в "Крест св. Дезидерия", так и сохранился. 

Голландцы на картинах Рембрандта, Вермеера и их современников поражают белейшими манжетами, воротниками, чепцами и фартуками. Особенно когда ты понимаешь, что отбеливать и крахмалить в то время было тяжелейшим трудом и что вот так, в чистейшей одежде, голландцы ходили каждый день. Как же женщины организовывали свой быт, чтобы со всем справляться?

Чистота важнее всего

Голландки семнадцатого века действительно, на первый взгляд, были одержимы чистотой. В бельевом шкафу хозяйки, если она не была совсем уж бедна, лежали настоящие сокровища: хлопковые и льняные простыни, наволочки, скатерти, салфетки, чепцы, сорочки, кальсоны и, конечно, бесконечные воротнички и манжеты. Ткань, привезённая из-за моря, соседствовала с бережно сохранённым бельём столетней давности, сделанным из ткани соседней голландской провинции.