Признаюсь - очень люблю фильмы об Анжелике! Когда я в первый раз увидела их на большом экране, я просто влюбилась в платья главной героини, особенно то самое, золотое, помните? А как легко Анжелика бегала в этих роскошных туалетах по коридорам Лувра, очаровывала, боролась и влюблялась...Однако так ли на самом деле была легка и очаровательна мода тех лет?

Итак, мода времен Короля-Солнце, как сам себя , нимало не смущаясь, называл Людовик XIV...

    Супруга Людовика XIY 

Людовик XIV не получил глубокого книжного образования, но обладал незаурядными природными способностями и превосходным вкусом. Его склонность к роскоши и увеселениям сделала Версаль самым блестящим двором Европы и законодателем моды.

Изменились идеалы красоты. Мужчина-рыцарь, воин окончательно превратился в светского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам и музыке придает его облику пластичность. На смену грубой физической силе приходят иные, высоко ценимые качества: ум, сметливость, изящество. Мужественность XVII в. — это  величественность осанки, и галантное обращение с дамами.

 С началом правления Людовика XIV поменялись идеалы мужской красоты. Красавцем теперь стал называться мужчина, не способный к физическому труду. Красивая тонкая кисть, непригодная к работе, зато умеющая нежно и деликатно ласкать. Красивая маленькая ножка, движения которой похожи на легкий танец, едва способная ходить и совершенно не способная ступать решительно и твердо.

Много загадок таит судьба Моцарта. Загадочна сама его смерть, которую до сих пор многие считают насильственной. Подозрительная болезнь, зловещие предзнаменования, скоропостижная кончина и жалкое погребение в общей могиле для бездомных нищих — все внушало подозрения, рождало массу вопросов, не имевших вразумительных ответов. Почему на похоронах божественного Моцарта отсутствовали его друзья и верная жена Констанца? Эта загадка вот уже два столетия не дает многим покоя. Некоторые исследователи биографии В. А. Моцарта утверждают, что вся его жизнь — от рождения до могилы — это «сманипулированная судьба». Жизнь музыкального гения с самого начала была запрограммирована и находилась во власти рокового числа: его рождение в 8 часов вечера накануне среды, высота Солнца в день его рождения составляла 8 градусов в созвездии Водолея... И, наконец, сумма цифр его полных лет жизни - 35 - опять-таки чистая восьмерка... И все это случай? С трудом верится. Моцарт, без сомнений, был человеком незаурядным, а всякий незаурядный человек выполняет миссию, назначенную ему свыше. Когда он ее выполнил, то в этом обличье на Земле ему уже делать не­чего. И провидение выбирает для него другую телесную оболочку, иную участь, новую миссию. Так было с Наполеоном и многими другими. Все они в совершенстве выполнили свою миссию, а значит, им пора уйти...

Моцарт был уникумом, чудом; он творил шутя, и все давалось ему необыкновенно легко. Безусловно, Моцарт был музыкальным гением, обладал феноменальными способностями. Но за его шедеврами стоит титанический труд, он напряженно и много работал. Непосильно много с самого раннего детства. Гениальность Моцарта проявилась лет с трех. 

О жизни этой женщины сложились легенды.

...В 1905 г. пресыщенное парижское общество клюнуло на пряную диковинку - восточные танцы с раздеванием. Их исполнительница Мата Хари, не лишенная артистических способностей, скоро стала модной танцовщицей и получала баснословные гонорары за свои выступления. Рассказывали, что актрису воспитали на юге Индии, в полумраке таинственных храмов. Ее похитил английский офицер, за которого она вышла замуж. Ребенок, родившийся от этого брака, был отравлен слугой - индусом-фанатиком, мстившим Мата Хари за измену богам. Мата Хари сама задушила убийцу. Вскоре умер муж, и оставшаяся одинокой, без всяких средств Мата Хари стала танцовщицей. Когда специалисты обратили внимание на то, что ее танцы напоминают скорее индонезийские, чем южноиндийские, легенда подверглась изменению.

О загадках «Джоконды» исписаны горы бумаги. Искусствоведы, журналисты и просто энтузиасты десятилетиями спорят о том, что означает улыбка Моны Лизы, не подделка ли висит в Лувре и кто вообще изображен на портрете Леонардо?

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» — картина картин. Что вы видите перед собой? Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса?

Краеугольный камень в основании популярности «Джоконды» — гений Леонардо да Винчи.

Правда, ни своей подписи, ни даты, ни имени модели Леонардо на портрете не оставил. Не сохранилось ни одного предварительного рисунка в альбомах художника, ни одного слова о «Джоконде» в его дневниках. Но сомнений в авторстве Леонардо нет: качество портрета говорит само за себя.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Где-то между 1503 и 1506-м. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Чтобы обострить свое восприятие мира, улучшить память и развить воображение, Леонардо практиковал специальные психотехнические упражнения, восходящие к эзотерическим практикам пифагорейцев и — представьте себе! — современной нейролингвистике.

 Он как будто знал эволюционные ключи к тайнам человеческой психики. Так, один из секретов Леонардо да Винчи заключался в особой формуле сна: он спал по 15 минут каждые 4 часа, сокращая таким образом свой суточный сон с 8 до 1,5 часов. Благодаря этому гений экономил сразу 75 процентов времени сна, что фактически удлинило его время жизни с 70 до 100 лет!

Витрувианский человек - рисунок, сделаный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Марка Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями в одном из его журналов.. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.

    Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями.

 Всемирно известный символ совершенного Человека - Витрувианский человек создан Леонардо да Винчи по образу и подобию Христа с Плащаницы и усовершенствованных пропорций по Витрувию (Vitruvius).

При исследовании, был применен метод cif.animation. Фигура Леонардо в Витрувианском человеке была совмещена с отпечатком тела Христа на Плащанице. Затем были сопоставлены пропорции Витрувианского человека с фигурой Христа на Плащанице.

При исследовании отмечено совпадение пропорций, линий построения, центра фигуры, графических деталей, освещения и т. д.

 Историческая справка:

И через пять столетий загадки и тайны гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи не перестают удивлять наших современников.

Существует множество преданий, повествующих о работе великого мастера над картиной.

 В одной из них говорится, что, создавая «Тайную вечерю», Леонардо столкнулся с большой проблемой: ему необходимо было образ Христа сделать символом Добра, а образ Иуды – символом Зла. Мастеру никак не удавалось добиться требуемого эффекта, поэтому он прервал работу и снова взялся за кисть только тогда, когда были найдены идеальные модели.

 Однажды да Винчи посетил выступление местного церковного хора. Один из юных певчих показался художнику совершенным образом Иисуса. Он пригласил юношу в мастерскую и написал с него пару этюдов и набросков. Спустя три года работа над «Тайной вечерей» уже подходила к концу, но Леонардо никак не мог найти натурщика на роль Иуды. Куратор, отвечающий за роспись монастыря, постоянно поторапливал мастера, требуя, чтобы тот закончил фреску как можно быстрее.

 Да Винчи провел много дней в напрасных в поисках, и, наконец, удача улыбнулась ему своим, как ни странно, уродливым лицом. На окраине города в грязной сточной канаве художник обнаружил оборванного, дряхлого человека, в котором увидел образ Иуды. Как ни странно, пропитый нищий оказался молод. Так как сделать наброски не позволяли сжатые сроки, помощники Леонардо доставили его прямо в монастырь. Доставить его туда было не самым легким делом, стоять на ногах бездомный практически не мог и слабо соображал, куда и зачем его волокут. Кое-как добравшись до собора, ученики передали «натурщика» мастеру, который тут же начал запечатлевать нечестивость и греховность в их натуральном виде. Ко времени, когда работа была закончена, нищий успел немного протрезветь. Он взглянул на фреску и в ужасе вскричал:

- Эта картина мне знакома!

 - Когда ты мог видеть ее? – спросил да Винчи.

 - Три года назад. У меня было все, я пел в церковном хоре, жизнь была прекрасна и безмятежна. Тогда я позировал какому-то художнику, он писал с меня Иисуса.

 Другая легенда гласит, что настойчивый приор был недоволен медленной работой да Винчи и постоянно подгонял его. Он не понимал гения, который целый день мог простоять погруженный в свои мысли. Приор решил пожаловаться на медлительность мастера герцогу и настолько стал его донимать, что он вызвал художника и попытался деликатно объяснить ему, что надо бы поскорей заканчивать фреску. Леонардо завел с герцогом светскую беседу и объяснил, что роспись уже практически готова и осталось лишь написать головы Иисуса и Иуды. При этом он намекнул, что если приору так уж невтерпеж, то в образе предателя можно использовать его голову. Герцога подобное остроумное замечание развеселило, таким образом, он дал понять, что полностью согласен с мастером. А смущенному приору ничего не оставалось, как скрыть свое смущение и убраться восвояси.

Автор Андрей Гецевич